Quelques conseils pour bien composer une musique épique de film !

La première étape de l'écriture d'une musique de film consiste à comprendre ce que le réalisateur attend de sa musique. Préfère-t-il un certain style ou genre ? Quelles émotions veut-il que la musique transmette ?

L'étape suivante consiste à analyser le scénario. Vous devez voir combien de temps il y a pour la musique, et où elle doit être placée. La longueur du film déterminera le nombre de morceaux de musique différents que vous devrez écrire.

Une fois que vous avez une idée générale de la quantité et de l'emplacement de la musique, vous pouvez commencer à composer. Le mieux est de le faire à la main avec un piano ou un autre instrument à proximité de votre ordinateur. De cette façon, si vous n'aimez pas ce que vous avez écrit, vous pouvez toujours improviser jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose de mieux. Si vous utilisez un logiciel, assurez-vous qu'il dispose d'une fonction de rouleau de piano afin de pouvoir représenter fidèlement ce que vous jouez sur votre instrument (surtout si votre instrument n'est pas numérique). Gardez à l'esprit que les musiques de films sont généralement très simples et répétitives, alors ne soyez pas trop complexe dans vos compositions !

La façon dont nous écoutons la musique a changé. Autrefois, il suffisait d'écouter un morceau de musique et de l'apprécier, mais aujourd'hui, avec l'avènement des médias sociaux, nous avons tous la possibilité de donner notre avis. La musique est partout autour de nous et elle est plus accessible que jamais, alors comment composer une musique de film qui se distingue ?

Les musiques de films sont un type de musique très spécifique. Elles ont de nombreuses utilisations différentes en fonction de ce que la scène exige, elles peuvent être subtiles ou audacieuses. Qu'il s'agisse des mélodies envolées des cordes du Seigneur des anneaux ou d'Inception, ou des tonalités menaçantes du thème des Dents de la mer de John Williams, les musiques de films sont l'un des outils les plus puissants dont disposent les cinéastes. Mais que faut-il faire pour en composer une ?

Composer une musique de film, c'est comme composer n'importe quel autre type de musique : c'est une combinaison de vision artistique et de compétences techniques. L'une des choses les plus importantes à comprendre pour les aspirants compositeurs est qu'être compositeur aujourd'hui ne consiste pas seulement à écrire de la musique. Il s'agit également de se faire connaître en tant qu'artiste et homme d'affaires, ce qui implique une compréhension de base de la budgétisation et de la programmation, ainsi qu'une compréhension de votre public et de ce qu'il attend de votre travail.

Lorsqu'il écrit une musique de film, le compositeur doit d'abord déterminer quel type de musique est nécessaire pour une scène particulière. Pour ce faire, il doit rencontrer le réalisateur et discuter de la personnalité des personnages, du lieu où se déroule la scène et des émotions qu'elle doit susciter.

Ensuite, le compositeur écrit la musique. Parfois, l'inspiration peut surgir de nulle part ; d'autres fois, c'est un processus laborieux d'écriture et de réécriture de la musique jusqu'à ce qu'elle soit parfaite.

Lorsqu'il compose pour un orchestre, un compositeur peut écrire chaque note pour chaque instrument, ou bien il peut n'écrire qu'une mélodie grossière et laisser des instructions plus détaillées à un chef d'orchestre ou à un orchestrateur.

Après avoir écrit la musique, les compositeurs enregistrent souvent des "démos", c'est-à-dire des enregistrements simulant le son qu'ils espèrent obtenir de la partition finale. Cela leur permet d'entendre si leurs idées fonctionnent.

Enfin, ils emmènent leur musique dans un studio et l'enregistrent avec des musiciens et des chanteurs. Une musique de film peut être enregistrée avec un orchestre ou des synthétiseurs (ou les deux). La session d'enregistrement dure généralement plusieurs heures.